{"markup":"\u003C?xml version=\u00221.0\u0022 encoding=\u0022UTF-8\u0022 ?\u003E\n    \u003Chtml version=\u0022HTML+RDFa+MathML 1.1\u0022\n    xmlns:content=\u0022http:\/\/purl.org\/rss\/1.0\/modules\/content\/\u0022\n    xmlns:dc=\u0022http:\/\/purl.org\/dc\/terms\/\u0022\n    xmlns:foaf=\u0022http:\/\/xmlns.com\/foaf\/0.1\/\u0022\n    xmlns:og=\u0022http:\/\/ogp.me\/ns#\u0022\n    xmlns:rdfs=\u0022http:\/\/www.w3.org\/2000\/01\/rdf-schema#\u0022\n    xmlns:sioc=\u0022http:\/\/rdfs.org\/sioc\/ns#\u0022\n    xmlns:sioct=\u0022http:\/\/rdfs.org\/sioc\/types#\u0022\n    xmlns:skos=\u0022http:\/\/www.w3.org\/2004\/02\/skos\/core#\u0022\n    xmlns:xsd=\u0022http:\/\/www.w3.org\/2001\/XMLSchema#\u0022\n    xmlns:mml=\u0022http:\/\/www.w3.org\/1998\/Math\/MathML\u0022\u003E\n  \u003Chead\u003E\u003Cscript\u003E\n\u003C!--\/\/--\u003E\u003C![CDATA[\/\/\u003E\u003C!--\njQuery.extend(Drupal.settings, 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dibujo sobre celuloide.\u003C\/p\u003E\n\u003Cp\u003EWoloshen estudi\u00f3 en el Vanier College, sonde trabaj\u00f3 con pel\u00edcula de Super-8 film y v\u00eddeo, especializ\u00e1ndose despu\u00e9s en t\u00e9cnicas de cine independiente en 16mm en la Concordia University de Montreal.\u003Ca href=\u0022http:\/\/www.awn.com\/ottawa\/OIAF05\/prog_speakers_woloshen.php\u0022\u003EOttawa International Animation Festival, 2005\u003C\/a\u003E Desde entonces ha creado numerosas pel\u00edculas de animaci\u00f3n y experimentales, que han sido proyectadas en festivales de todo el mundo.\u003Ca href=\u0022http:\/\/www.awn.com\/ottawa\/OIAF05\/prog_speakers_woloshen.php\u0022\u003EOIAF, 2005\u003C\/a\u003E\u003C\/p\u003E\n\u003Cp\u003ETrabajando en la animaci\u00f3n sin c\u00e1mara desde 1982, Woloshen ha utilizado rasgu\u00f1os y laceraciones en la pel\u00edcula para crear contenido emocional.\u003Ca href=\u0022http:\/\/www.animatv.be\/movie.php?pageID=46\u0026amp;ln=3\u0026amp;lnc=3\u0022\u003EAnima 2009, Brussels Animation Film Festival\u003C\/a\u003E\u003C\/p\u003E\n\u003Cp\u003EWoloshen es un animador de cine sin c\u00e1mara basado en Montrea que ha realizado pel\u00edculas desde finales de los 70. Estudi\u00f3 cine en Concordia, donde cre\u00f3 al principio documentales y pel\u00edculas de collage, pero la libertad y la accesibilidad de la animaci\u00f3n le llevaron a este terreno. Desde 1999 ha trabajado exclusivamente en 35mm Cinemascope, una rareza en el mundo del cine independiente que es posible gracias a sus medios baratos de producci\u00f3n. Sus obras han sido proyectadas por todo el mundo, incluyendo los festivales Montreal World Film Festival, Tampere International Short Film Festival, Annecy Animated Film Festival, Ottawa International Animation Festival, e I Castelli Animati de Roma.\u003C\/p\u003E\n\u003Cp\u003EWoloshen se inspira fuertemente en la m\u00fasica, particularmente en el jazz, y ha realizado numerosos cortos abstractos en los que las im\u00e1genes se crean en sincronizaci\u00f3n con la pista de m\u00fasica. Si bien la mayor\u00eda de sus pel\u00edculas de exuberante colorido, \u003Ca class=\u0022wikilink\u0022 href=\u0022\/wiki\/work\/MeMeMaMa\/\u0022\u003EMeMeMaMa\u003C\/a\u003E (2000) fue hecha en puro blanco y negro. Ara\u00f1azos blancos similares a frotes, dibujos de tiza o interferecias de electricidad est\u00e1tica sobre un fondo negro, se adaptan al ritmo de una pieza de m\u00fasica techno. (2002) coge una obra de Erik Satie y la traduce en im\u00e1genes abstractas. El sonido profundo y masculino de una tuba aparece en forma de bloques de color, en contraste con delicados garabatos blancos que corresponde a una mujer cantando. La tuba y la voz juegan una contra otra como en una conversaci\u00f3n, masculino y femenino. El cl\u00e1sico de jazz de Dave Brubeck \u0027Take Five\u0027 es la inspiraci\u00f3n de \u003Ca class=\u0022wikilink\u0022 href=\u0022\/wiki\/work\/Cameras_Take_Five\/\u0022\u003ECameras Take Five\u003C\/a\u003E (2002), en el que fluidas l\u00edneas representan la voz del saxof\u00f3n, pasando sobre campos de color de azul el\u00e9ctrico y verde intercalados con formas l\u00fadicas y garabatos. Se trata de obras vibrantes, alegres, que capturan el esp\u00edritu y la energ\u00eda de la m\u00fasica.\u003C\/p\u003E\n\u003Cp\u003EComo en el jazz, la improvisaci\u00f3n y el azar son aspectos importantes del trabajo de Woloshen. Debido a que sus pel\u00edculas son autofinanciados y a las herramientas de su oficio (pel\u00edcula en blanco, marcadores, tintas, pinceles y cuchillos artesanales) est\u00e1n f\u00e1cilmente disponibles, puede apoderarse de una fuente de inspiraci\u00f3n y actuar sobre ella de inmediato. Woloshen escribe: \u0027Creo que los impulsos espont\u00e1neos y los deseos son la mejor parte de una pel\u00edcula de elaboraci\u00f3n artesanal.\u0027 Woloshen incluso construy\u00f3 una caja port\u00e1til de rayado para poder hacer la animaci\u00f3n durante los descansos en su trabajo como conductor en la industria del cine.\u003C\/p\u003E\n\u003Cp\u003ETan divertidos como los saludos musicales de Woloshen, para m\u00ed las m\u00e1s fuertes y satisfactorias de sus pel\u00edculas son aquellas en que se sale un poco de este m\u00e9todo, como \u003Ca class=\u0022wikilink\u0022 href=\u0022\/wiki\/work\/The_Babble_on_Palms\/\u0022\u003EThe Babble on Palms\u003C\/a\u003E (2001) y \u003Ca class=\u0022wikilink\u0022 href=\u0022\/wiki\/work\/Two_Eastern_Hair_Lines\/\u0022\u003ETwo Eastern Hair Lines\u003C\/a\u003E (2004). \u003Ca class=\u0022wikilink\u0022 href=\u0022\/wiki\/work\/The_Babble_on_Palms\/\u0022\u003EThe Babble on Palms\u003C\/a\u003E cuenta con varias escenas que se encuentran tomas de la vida cotidiana, acompa\u00f1adaa de m\u00fasica de Ali Akbar Khan. El contorno de una mano aparece en todas las escenas, bloqueando parcialmente nuestra visi\u00f3n. La mano es tratada con constantes cambios de decoraci\u00f3n, como puntos y espirales, y los patrones y colores que recuerdan tanto al sistema solar o a c\u00e9lulas bajo un microscopio - el universo contenido en nuestra mano. La pel\u00edcula sugiere un hilo conductor a todas las personas, y tambi\u00e9n las limitaciones de nuestro punto de vista y la individualidad (la \u0027huella de la mano\u0027) que nos distingue.\u003C\/p\u003E\n\u003Cp\u003E\u003Ca class=\u0022wikilink\u0022 href=\u0022\/wiki\/work\/Two_Eastern_Hair_Lines\/\u0022\u003ETwo Eastern Hair Lines\u003C\/a\u003E tambi\u00e9n emplea material de archivo encontrado, y se compone principalmente de escenas de dos o tres personas - un hombre y una mujer en una habitaci\u00f3n, dos hombres sentados en una mesa uno frente al otro, una pareja sentada lado a lado. Partes de las im\u00e1genes se enmarcan, bloqueado, o pintado encima, dividiendo y aislando a las figuras una de otra. Ambientada en una grabaci\u00f3n china de 1939, \u0027Parting at Yang Kwan,\u0027 \u003Ca class=\u0022wikilink\u0022 href=\u0022\/wiki\/work\/Two_Eastern_Hair_Lines\/\u0022\u003ETwo Eastern Hair Lines\u003C\/a\u003E est\u00e1 llena de nostalgia. Se reflexiona sobre la distancia insalvable entre las personas y las dificultades de comunicaci\u00f3n. Como Woloshen escribe en su descripci\u00f3n: \u0027A veces las desavenencias entre nosotros son tan amplias como los r\u00edos, y a veces tan peque\u00f1as como un cabello.\u0027\u003C\/p\u003E\n\u003Cp\u003EWoloshen fue recientemente objeto de una retrospectiva en la Saw Video Gallery, organizada por el Instituto Canadiense de Cine. Tambi\u00e9n aparece en una nueva antolog\u00eda de animaci\u00f3n,\u003Cem\u003EThe Sharpest Point: Animation at the End of Cinema\u003C\/em\u003E, editado por Chris Gehman y Steve Reinke y co-publicado por YYZ Books, el Festival de Animaci\u00f3n de Ottawa y el Images Festival.\u003Ca href=\u0022http:\/\/www.cfmdc.org\/home.php\u0022\u003Ecfmdc, 2005\u003C\/a\u003E\u003C\/p\u003E\n\u003Cp\u003EDesde su regreso al cine en 1996, tras un par\u00e9ntesis de m\u00e1s de una d\u00e9cada dedicado al trabajo en varias actividades en la industria del cine, Steven Woloshen ha sido extraordinariamente productivo, incrementando su producci\u00f3n a\u00f1o tras a\u00f1o, incluso cuando se enfrenta a los obst\u00e1culos habituales que tienden a frenar la carrera de un director de cine independiente (la paternidad, la necesidad de ganarse la vida, la falta de financiaci\u00f3n). Est\u00e1 claro que los a\u00f1os que pas\u00f3 trabajando en plat\u00f3s y en los laboratorios estaban lejos de ser desperdiciados: las obras de Woloshen \u0027post-pausa\u0027 son extraordinariamente seguras en comparaci\u00f3n con sus pel\u00edculas de los a\u00f1os 80, mostrando un enorme progreso en la est\u00e9tica, la t\u00e9cnica gr\u00e1fica y la comprensi\u00f3n de los procesos de laboratorio. (La mayor parte de su trabajo es ahora en 35 mm, y con frecuencia en \u003Ca class=\u0022wikilink\u0022 href=\u0022\/wiki\/work\/CinemaScope\/\u0022\u003ECinemaScope\u003C\/a\u003E, un formato inusual para este tipo de animaci\u00f3n.) Desde \u003Ca class=\u0022wikilink\u0022 href=\u0022\/wiki\/work\/Get_Happy\/\u0022\u003EGet Happy\u003C\/a\u003E de 1999, al parecer, Woloshen ha encontrado su ritmo y su m\u00e9todo. Y felizmente, tras el \u00e9xito enorme en festivales de \u003Ca class=\u0022wikilink\u0022 href=\u0022\/wiki\/work\/Ditty_Dot_Comma\/\u0022\u003EDitty Dot Comma\u003C\/a\u003E (2001) y una retrospectiva posteriores en el Festival Internacional de Animaci\u00f3n de Ottawa de 2002, su trabajo ha sido cada vez m\u00e1s visto y reconocido en festivales, filmotecas y otros lugares por todo el mundo.\u003C\/p\u003E\n\u003Cp\u003ESu pel\u00edcula, \u003Cem\u003ECameras Take Five\u003C\/em\u003E, fue inclu\u00edda en el Animation Show of Shows.\u003C\/p\u003E\n\u003Cp\u003EWoloshen ha publicado \u00e9l mismo un libro recopilando sus t\u00e9cnicas de animaci\u00f3n sin c\u00e1mara: \u003Cem\u003E\u003Ca href=\u0022http:\/\/expcinema.org\/site\/index.php?option=com_virtuemart\u0026amp;page=shop.product_details\u0026amp;flypage=shop.flypage\u0026amp;category_id=10\u0026amp;product_id=373\u0026amp;Itemid=59\u0022\u003ERecipes for reconstruction\u003C\/a\u003E\u003C\/em\u003E, incluyendo un DVD con nueve de sus cortos.\u003C\/p\u003E\n\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E Premios y menciones \u003C\/strong\u003E \u003Cem\u003E2010 Ottawa Animation festival - Honorable Mention Playtime \u003C\/em\u003E2010 Jutra Nomination for best Animation: Playtime \u003Cem\u003E2009 Incendo Production Scholarship \u2013 Concordia University. \u003C\/em\u003E2008 GBC Asset Management Scholarship - Concordia University \u003Cem\u003E2007 Avi and Dora Morrow Fellowship Award - Concordia University \u003C\/em\u003E2006 Ottawa Animation festival - Honorable Mention ChangingEvan \u003Cem\u003E2006 Jutra Nomination for best Animation: The Curseof the Voodoo Child \u003C\/em\u003E2004 Jutra Nomination for best Animation: TwoEastern Hair Lines \u003Cem\u003E2003 I Castelli Animate Film Festival- Best Non - Narrative Short Film: Cameras Take Five \u003C\/em\u003E2002 Montreal Jewish Student Film Festival: - Best Experimental film: Ditty Dot Comma\u003C\/p\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Csection class=\u0022field field-name-field-nationality field-type-country field-label-inline clearfix view-mode-full view-mode-full\u0022\u003E\u003Ch2 class=\u0022field-label\u0022\u003ENacionalidad:\u0026nbsp;\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv class=\u0022field-items\u0022\u003E\u003Cdiv class=\u0022field-item even\u0022\u003ECanad\u00e1\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/section\u003E    \u003C\/div\u003E\n\n          \u003Cnav class=\u0022clearfix\u0022\u003E\u003C\/nav\u003E\n    \n    \n  \u003C\/div\u003E\n\u003C\/article\u003E\n    \u003C\/div\u003E\n\n    \n    \n  \u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n    \u003C\/div\u003E\n  \u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cscript src=\u0022https:\/\/expcinema.org\/site\/sites\/default\/files\/advagg_js\/js__UWPcb-dFIKNMRaI8Dtldc9EKRFR1asHAO8yXpi-RA0Q__FKksr7BiLv_-PIwOA62XSsYR9-TCy3H9SwBNTijA80A__56WtQpbTz4oiIHDYE-goa_4HU4O7exM69WZlto7mvmY.js\u0022\u003E\u003C\/script\u003E\n\u003C\/body\u003E\u003C\/html\u003E"}