3 Remakes Inéditos + 1 - Antoni Pinent
April 29th, 21:30h, 4€
La Enana Marrón, Travesía de San Mateo, 8, Madrid

- Film Quartet/Polyframe (Antoni Pinent, 2006-2008. España, 9min, 35 mm.)
Pequeña bomba artesanal metacinematográfica que atenta contra el concepto del fotograma como partícula mínima de tiempo [cinematográfico], dinamitándolo en 4 fragmentos. Destrucción (léase deconstrucción) de la tradicional teoría del montaje métrico de Peter Kubelka y la esencia de los entres de los fotogramas, todo ello con el propósito de dar paso a un nuevo capítulo cinematográfico, todavía por evolucionar.
También se propone con esta pieza subir un peldaño más en el subgénero del found footage film o material reciclado, donde para ésta se apropia –aparte de Hollywood (Cantando bajo la lluvia, [Singin’in the rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952], Pink Panther, Buster Keaton, etc.)- de material del período de las primeras vanguardias (Un perro andaluz, [Un chien andalou, Luis Buñuel y Salvador Dalí, 1929]) y del experimental americano (Wavelength, Michael Snow, 1966-1967). Manteniendo así una ecología de la imagen-sonido a la vez que analiza la propia historia del cine, con algún toque de humor.
El artefacto explosivo está inscrito en pentagramas musicales, a modo de notación cinematográfica, para que se pueda interpretar y desarrollar más allá de su proyección, estallando-destruyendo-construyendo en demás lugares cinematográficamente estancos.

Pieza que conmemora el 50 aniversario de A Movie (1958) de Bruce Conner (1933-2008).

- 2∞1: A Space Cut (Antoni Pinent, 2005-2007. España, 8min, súper 8. Proyección en vídeo)
- 2∞1: A Space Cut (Antoni Pinent, 2009-2010. España, 40min, 35mm)
El concepto de infinito en esta obra-ensayo está contemplado como la unión entre corte y corte, considerando que la infinidad de elementos y azares que hay entre plano y plano es inabarcable. Un plano contiene un tiempo delimitado así como un espacio definido de acción y campo, mientras que la intersección es algo que se nos escapa por su gran magnitud, algo que no queda delimitado. Otro punto, y no menos relevante, es que hay que recordar que esta película contiene la elipsis más grande de la historia del cine, 4 millones de años, resuelto por corte: de un hueso en caída libre saltamos a una nave espacial. Un corte que ha marcado un punto de inflexión en la historia del cine y sobre todo de la elipsis.

- Kinosturm Kubelka/16 variaciones (Antoni Pinent, 2009. España. 2min, 35 mm.)
El origen de esta obra parte del film métrico clásico Arnulf Rainer (Peter Kubelka, 1958-60, Austria, 6’24” [9.216 fotogramas], b/n, sonora, 35 mm). En el que se aplica la técnica del film quartet, es decir considerar como partícula mínima de tiempo-físico la perforación, una cuarta parte del fotograma de 35mm (cada 24 fotogramas forma un segundo de tiempo).
Pasamos de 9.216 fotogramas (384” = 6’24”) del original a 2.304 fotogramas (96” = 1’36”) en la nueva versión.Toda la película previamente está transferida a partitura, que es la base para la notación cinematográfica vinculada con esta técnica.La película, con la colaboración del azar, contiene en sí misma 16 variaciones o 16 maneras distintas de ser proyectada, con lo cual serían 16 versiones distintas de la misma.

Stereo Sound and Vision
April 24th, 2010 8:30pm, $7.77
ATA Gallery, 992 Valencia (@ 21st), San Francisco

A night of independent stereoscopic productions, featuring several innovative alternative stereoscopic techniques plus live music.

Kerry Laitala & Eats Tapes + Pad Mclaughlin + Hologlypihcs

Kerry Laitala, maker behind The Muse of Cinema brings an extraordinary new dimension to our microcinema screen...that is, of DEPTH! This true Frisco original has seized upon a retinal quirk, the ChromaDepth Effect, and gleefully exploited the phenomenon with a delirious dose of Kodachrome. This stereoscopic spectacular is accompanied by the electronic hues of phonic faves Eats Tapes. Preceding the Chromatic Cocktail serving is the high craft of 3-D vets Pad McLaughlin and Bob Bloomberg, with Pad's own debut Strata, Bob's Day of the Dead ethnographic, and a 3-wall in-depth immersion! In the Landing Area, Hologlyphics will be showing Stereoscopic video synthesis without 3D glasses, along to live music. Infinite views are available from multiple perspectives. All Hologlyphic imagery is generated in real-time and interactive.

http://www.othercinema.com

http://www.hologlyphics.com

Close-Up: Under/Over - Part 3/3
Tuesday April 27th, Time: 8pm, Doors open at 7.45pm
Venue: The Working Men’s Club, 44-46 Pollard Row, London E2 6NB
Ticket: £5/£3 to Close-Up members
Presented by Close-Up and Transidency

This season of films have been curated in conjunction with the Artist’s collective, Transidency, whose latest show entitled Under/Over runs at the FOLD Gallery during April 2010.

The programme aims to complement the themes investigated in Under/Over, as well as to draw out the comparisons between the films themselves which collectively act as a body of enquiry into those same themes which include; [self & enforced] mythologising, ridiculous labour, over work/under work and the in-between, an ongoing investigation into the deceptive quality of the Earth’s iconography and the spaces of war.

Bas Jan Ader film and video works: - Fall 1 (1970, 1 min) - Fall 2 (1970, 1 min) - I’m Too Sad To Tell You (1971, 3'34 mins) - Broken Fall [geometric] (1971, 1'49 min) - Broken Fall [organic] (1971, 1'44 min) - Nightfall (1971, 4 mins) - Primary Time (1974, 25'48 mins)

Here Is Always Somewhere Else - The Disapearance Of Bas Jan Ader Rene Daalder US, 2008, 78 mins, Colour, DV

Critically acclaimed documentary about enigmatic Dutch/Californian artist Bas Jan Ader (1942-1975), whose daring conceptual performances culminated in his mysterious disappearance at sea. As recounted through the eyes of fellow emigrant Rene Daalder, Ader’s story becomes a sweeping overview of contemporary art as well as an epic saga of the transformative powers of the ocean. Featuring work from artists Tacita Dean, Rodney Graham, Marcel Broodthaers, Ger van Elk, Charles Ray, Wim T. Schippers, Chris Burden, Fiona Tan, Pipilotti Rist

For more information visit: http://www.hereisalwayssomewhereelse.com