¿Cómo se presenta el cine en las prácticas artísticas cuando éste ha sido progresivamente despojado de su aparato tecnológico? ¿Es el cine una técnica o un método de asociación mental que estimula el pensamiento? Desde su mismo nacimiento, el cine se vio ceñido a una serie de normas y valores que le impedían expresar la naturaleza radical de sus potencias y, no obstante, unos cuantos visionarios han logrado extirparlo de su laberinto circular. No se trata de practicar una destrucción total del cine en todos los casos, sino de transformarlo en otras formas artísticas. Paracinema, en oposición al cine expandido, es la realización de la idea de cine a un nivel conceptual, experiencial y artístico. Se trata, en cualquier caso, de generar una experiencia cinemática desconectada, entera o parcialmente de su aparato tradicional.

Andy Warhol, one of the twentieth century's major visual artists, was a prolific filmmaker who made hundreds of films, many of them--Sleep, Empire, Blow Job, The Chelsea Girls, and Blue Movie--seminal but misunderstood contributions to the history of American cinema. In the first comprehensive study of Warhol's films, J.J. Murphy provides a detailed survey and analysis. He discusses Warhol's early films, sound portraits, involvement with multimedia (including The Velvet Underground), and sexploitation films, as well as the more commercial works he produced for Paul Morrissey in the late 1960s and early 1970s. Murphy's close readings of the films illuminate Warhol's brilliant collaborations with writers, performers, other artists, and filmmakers. The book further demonstrates how Warhol's use of the camera transformed the events being filmed and how his own unique brand of psychodrama created dramatic tension within the works.