En las películas estructuralistas de esta sesión, el alemán Werner Nekes y el estadounidense Paul Sharits parten de un único recurso: las panorámicas sobre la línea del horizonte, el primero, y la doble proyección de colores puros, el segundo. Esto les sirve para explorar musicalmente las variaciones de la luz y el color, expandiendo la pantalla y ampliando nuestra percepción.
Presentamos una muestra de la obra cinematográfica personal de Pierre Clémenti (más conocido como el actor de Belle de jour, de Luis Buñuel, o de filmes de Pasolini, Visconti, Bertolucci o Garrel): filmes diarísticos, contraculturales y lisérgicos.
Los protagonistas de estas películas-trance, soñadores y visionarios, inician sus búsquedas eróticas mientras atraviesan diferentes estados mentales y anímicos. Mediante símbolos o metáforas visuales, narraciones elípticas y diferentes estrategias de montaje, Markopoulos aborda los temas de la revelación de la identidad sexual (Flowers of Asphalt), el rechazo del rol heterosexual masculino (Swain) o el deseo sexual no consumado (The Mysteries).
Según el lugar común, en experiencias cercanas a la muerte llegamos a ver las imágenes de nuestra vida proyectadas en el tiempo condensado de un instante. A través de las metáforas del agua y del paseo, las películas de este programa presentan distintas formas de visualizar el flujo de pensamiento y la concatenación de las imágenes en la memoria.
Coincidiendo con el cambio de siglo, Jonas Mekas, ya en el ocaso de su vida, realizó un emotivo repaso de su mundo íntimo que recuperamos desde Xcèntric con motivo del centenario de su nacimiento. Desde el diario audiovisual en el que se enmarca toda su obra, el cineasta lituano plasma en As I Was Moving Ahead Occassionally I Saw Brief Glimpses of Beauty treinta años de su vida en forma de destellos de existencia, de pequeños instantes de bella cotidianidad.
Paralelamente a la realización de sus singulares autorretratos cinematográficos, Maria Klonaris y Katerina Thomadaki emprendieron a principios de la década de los ochenta la «Série Portraits», en la cual reinventan el arte del retrato fílmico componiendo imágenes de mujeres que no responden a ninguna idea preconcebida de la «feminidad» y abordando una reflexión ética del sujeto-mujer en un diálogo que pone a prueba las fronteras entre el Yo y el Otro.
Fruto de la colaboración entre l'Alternativa, festival de cinema independent de Barcelona, y Xcèntric, este taller de Adriana Vila Guevara transita una forma de voyerismo que observa a unos fantasmas, sin nombre pero con pasado, para acercarse a una forma de exorcismo entre creación y preservación. Un despojo, una conversión extrasensorial de los remanentes de otras vidas, una ceremonia de apropiacionismo entre contemplación, reinvención e intervención cinematográfica.
Fechas:
De Sábado, Noviembre 20, 2021 (Todo el día) hasta Domingo, Noviembre 21, 2021 (Todo el día)
El 4 de noviembre de 2001 tuvo lugar la primera sesión de Xcèntric, un programa regular de proyecciones dedicado al cine experimental y de artistas inédito en la ciudad de Barcelona. Justo 20 años después, celebramos el aniversario de Xcèntric con un conjunto de proyecciones, performances y charlas que conforman un homenaje al cine como experiencia colectiva, a la supervivencia del film fotoquímico y al oficio del proyeccionista, además de una necesaria reflexión sobre el presente y el futuro del cine en la era digital.
Para la clausura de la temporada de proyecciones, la obra fílmica de Carles Santos toma la batuta. El homenaje incluye una lectura poética a cargo de Vicenç Altaió, una selección de sus films realizados entre 1969 y 1979, muchos de ellos raramente proyectados, una pieza inédita de la cineasta norteamericana Joan Logue, dos piezas breves de los orígenes del cine protagonizadas por el mago Leopoldo Fregoli y un concierto único de la pianista Clara Peya (Premio Nacional de Cultura 2019) con una pieza compuesta para la ocasión en colaboración con la bailarina Sílvia Capell.
