Barbara Hammer (nacida el 15 de Mayo de 1939) es una cineasta experimental estadounidense.
Biografía
Hammer nació en Hollywood, California. Se graduó en la University of California de Los Angeles con una diplomatura en psicología. También posee dos masters de la San Francisco State University, en literatura inglesa y cine. También recibió clases de posgraduado en medios digitales.
El tiempo de la producción de una pieza está atravesado por una nube de intuiciones, deseos, pálpitos, hallazgos, coincidencias, expectativas, recuerdos y conceptos. Esta selección de películas remite al pensamiento y el deseo que acompañan a la producción.
As part of Interlocking Dimensions: Eco-Art at the Deering Contemporary, 16mm Experimental Film Program is a free presentation of rare Avant-garde and experimental works from cinema history presented in their original 16mm film formats as part of The program features silent artist films by Stan Brakhage, Abigail Child, David Gatten, and Barbara Hammer. Free with RSVP. 3pm ET March 2.
Joseph Plateau, who invented the phenakistoscope, the first device capable of producing the illusion of a moving image from a sequence of still images, provided a definition of the persistence of vision in 1829. In his research into visual physiology, he described the effects of light stimuli and colors on the retina, determining their duration to equal one tenth of a second. Yet this value is not constant: it increases as the eye adapts to darkness, hence the sensation of movement which is characteristic of a film projection. Plateau thought that the eye sees at a rate of ten images per second and that, when they are superimposed, the brain links them into a single, continuous, moving image.
Las cinco cineastas de esta sesión conciben el cine como un medio total con el que despertar los sentidos. En este programa, la vida y los rituales domésticos o los periodos de gestación dejan progresivamente paso a la exploración de la sensualidad y la sexualidad, el inconsciente y el deseo o el delirio y el trance. Las experiencias sensoriales desembocan aquí en las fantasías más extáticas.
Según el lugar común, en experiencias cercanas a la muerte llegamos a ver las imágenes de nuestra vida proyectadas en el tiempo condensado de un instante. A través de las metáforas del agua y del paseo, las películas de este programa presentan distintas formas de visualizar el flujo de pensamiento y la concatenación de las imágenes en la memoria.
Regarded for decades as one of the monumental and iconic works of the historical American avant-garde, Stan Brakhage’s five-part Dog Star Man remains a defining and radically original work of independent cinema. Utilizing numerous inventive filmmaking techniques ranging from distortion lenses, multiple superimpositions, hyperkinetic editing, hand-painting, and even the physical collaging of materials onto the film strip, Dog Star Man employs a vividly subjective, hypnagogic vision following a mythic man’s ascent and struggle through the obstacles and vicissitudes of existence. Images of birth, death, nature, the cosmos, and the psyche gradually combine and coalesce over the course of the film’s 74 minutes with increasing intensity and complexity, resulting in a total cinematic experience that remains unique nearly sixty years after its initial making.
The PHI Foundation presents Severing the Impact on Memory, an online video program in conjunction with the exhibition Lee Bae: UNION.
Through processes of reimagination, preservation and transformation, memory allows us to narrate reality and a fictionalized memory, to look into the past, the feeling of belonging, and death. This video program explores the memory of what makes life tangible, and considers how both the body and nature experience, measure and translate the impact of change. This program includes videos by Patricia Domínguez, Jean-Jacques Martinod, and Lynne Sachs and Barbara Hammer.
Fechas:
De Miércoles, Mayo 19, 2021 (Todo el día) hasta Miércoles, Mayo 26, 2021 (Todo el día)
