Barry Gerson se convirtió en los setenta en uno de los grandes cineastas del experimental americano mediante sus hipnóticas piezas sobre «las formas libres y mínimas de la naturaleza […] su contenido es magia y trata de la esencia del cine» (Jonas Mekas). Pero en 1983 dejó de filmar durante más de dos décadas y desde entonces sus películas apenas se han proyectado. Celebrando su regreso a la filmación, esta sesión retrospectiva supone una ocasión extraordinaria para ver una parte esencial de su mejor obra e incluye dos de sus nuevas películas. El cine de Gerson —que comenzó concibiendo esculturas de luz en su habitación a la edad de tres años— se ha situado en la tradición de pintores como Malévich, Mondrian, Kandinsky o Rothko, o de los métodos poéticos de Ozu. Films que observan con delicadeza minimalista las apariencias del mundo para revelar, a través de la luz, estados interiores, misterios del sueño y aquellas realidades ocultas «donde todo es posible».