These microfilms have nothing to do with the size of the images, but with the recurring "character" of this series: the microphone. An essential instrument for capturing sound, we never see it (unless we're mistaken): it's outside the image, confined to the off-screen.
Si revisamos sus cien años de trayectoria, veremos que el cine experimental ha desafiado rigurosamente las convenciones cinematográficas. Para ir más allá de contar historias, los artistas y directores de cine han examinado las condiciones materiales de su medio, tales como la luz, el movimiento, el celuloide y, tras la llegada de la televisión y el vídeo, las señales electrónicas.
Fechas:
De Viernes, Septiembre 11, 2020 (Todo el día) hasta Domingo, Enero 31, 2021 (Todo el día)
To see and think the world as a totality has never been more crucial thanks to the present global environmental crisis. This three-part programme will bring together historical and contemporary films about ‘the world’ with the aim of exploring the divergences and continuities between audiovisual representations of the Earth past and present. From narratives of colonialism and internationalism through to end-of-the-world mythologies and the Anthropocene discourse, these films show that the history of cinema is inseparable from a quest to imagine the world as a totality.
Fechas:
De Sábado, Junio 8, 2019 - 13:00 hasta Domingo, Junio 9, 2019 - 17:55
De Sábado, Junio 15, 2019 - 13:00 hasta Domingo, Junio 16, 2019 - 17:55
De Sábado, Junio 22, 2019 - 13:00 hasta Domingo, Junio 23, 2019 - 17:55
As part of the series Science on Screen, on Friday, May 31 the Museum of the Moving Image will present a rare showcase of films connected to the origins of the popular laser light show that began at the Griffith Observatory in 1973.
Fechas:
De Viernes, Mayo 31, 2019 - 20:00 hasta Sábado, Junio 1, 2019 - 19:55
Produced in 1927, Berlin: Symphony of a Big City is considered one of the most iconic urban symphonies of late-1920s European avant-garde cinema. Reflecting the thinking of Futurism, Walter Ruttmann painted the portrait of the German city during one day, from dawn to dusk. The era of industrialisation was at its peak; urban modernism had become a fashion. The "city symphony" became a fully-fledged film genre, whose characters were the railway, the dance of the trams, the magic of electricity and the roar of automobiles. From this rapidly-developing city arose a resounding combination of new sounds, now given a new dimension by musicians Simon Fisher Turner, Klara Lewis and Rainier Lericolais through a contemporary sound and musical creation.
Fechas:
De Sábado, Enero 14, 2017 - 20:00 hasta Domingo, Enero 15, 2017 - 19:55
Un programa de proyecciones en paralelo a la exposición “La máquina de pensar. Ramon Llull y el «ars combinatoria»”
Antes de que los artistas trabajasen con ordenadores, una serie de pintores de vanguardia, como Oskar Fischinger, Harry Smith y Jordan Belson, crearon un cine no narrativo que tenía en cuenta la geometría, las posibilidades de combinaciones matemáticas y también la espiritualidad. Tras estos visionarios, otros artistas como John Whitney abrazaron el nuevo medio de la imagen sintética para seguir indagando en la animación abstracta. Muchos otros autores y autoras han seguido su estela hasta nuestros días.
Fechas:
De Jueves, Diciembre 1, 2016 - 20:00 hasta Viernes, Diciembre 2, 2016 - 19:55
Sight Unseen is pleased to partner once again with The Baltimore Museum of Art, in conjunction with the closing of German Expressionism: A Revolutionary Spirit, to present a rare screening of early experimental cinema produced during the extremely evocative era of German Expressionist art. Featuring the first abstract film, Walther Ruttmann's Lichtspiel Opus I, Opus II, Opus III and Opus IV, followed by the first animated film, Lotte Reiniger's The Adventures of Prince Achmed, this special event stands the test of time as a celebration of the livelihood and longevity of avant-garde cinema.
Oliver Shell, Associate Curator of European Painting and Sculpture, will introduce the screening and explore the cross-pollination of visual art and cinema in 1920s and 30s Germany.
Fechas:
De Jueves, Septiembre 11, 2014 - 19:00 hasta Viernes, Septiembre 12, 2014 - 18:55
Esta sesión es un homenaje al papel de programador y divulgador cinematográfico de Frederick Kiesler, con una colección de películas que Kiesler programó en Europa y Estados Unidos.
En 1975, Lillian Kiesler, viuda de Frederick, encontró en su casa de campo una serie de latas con películas de Viking Eggeling, Hans Richter, Walter Ruttmann y la copia original de Ballet Mécanique, de Fernand Léger y Dudley Murphy. Con la ayuda de Jonas Mekas y del Anthology Film Archives, se pudieron restaurar y volver a proyectar. Esta sesión es un homenaje al papel como programador y divulgador cinematográfico de Frederick Kiesler, con una colección de películas que Kiesler programó en Europa y Estados Unidos. Cierra el pase Witch's cradle, película filmada por Maya Deren en la galería Art of This Century de Peggy Guggenheim, diseñada por Frederick Kiesler.
Fechas:
De Martes, Octubre 8, 2013 - 22:00 hasta Miércoles, Octubre 9, 2013 - 21:55
