Stan Brakhage (14 de Enero de 1933 – 9 de Marzo de 2003) fue un cienasta experimental estadounidense. Es considerado como uno de los más importantes cineastas experimentales el siglo XX. Trabajó con diversos formatos de celuloide: 16mm, 8mm, 35mm, e IMAX, y fue un practicante de lo que denominó como 'pure cinema'.
The Bolex camera, 16mm reversal film stocks, commercial film laboratories, and low-budget optical printers were the small-gauge media technologies that provided the infrastructure for experimental filmmaking at the height of its cultural impact. Technology and the Making of Experimental Film Culture examines how the avant-garde embraced these material resources and invested them with meanings and values adjacent to those of semiprofessional film culture.
Este programa, comisariado por Andrea Franco, trata de recoger la fascinación por la Astronomía y el Cosmos de una serie de cineastas que, ya desde los orígenes del cine, han explorado la apariencia y los misterios del universo. La pantalla se despliega aquí como un cielo nocturno capaz de revelar, no solo fenómenos invisibles a simple vista, como muestran los films de Emily Richardson o Dominic Angerame, sino también fantasías extravagantes, fruto de la imaginación del artista, (Segundo de Chomón, Georges Méliès…).
Fred Camper has written about the films of Stan Brakhage for over five decades. Collected here for the first time in a single volume, his writing forms a body of criticism commensurate with the importance of Brakhage's films to late 20th century American art.
Thursday, January 12, 2023, at 8pm Session : De la roche/About the Rock (in presence of Juliette Agnel) Espace En cours, Paris
Braquage proposes a session revolving around the material of rocks, boulders, stone and their geological or plastic modifications. (Screening with the photographer Juliette Agnel)
Scenes from under childhood. STAN BRAKHAGE. 1967 Study in natural magic. CHARLOTTE PRYCE. 2013 In the shadow of Marcus mountain. ROBERT SCHALLER. 2011 The secret Garden. PHIL SOLOMON. 1988 Night Train. GUY SHERWIN. 1979 Sound over water. MARY HELENA CLARK. 2009
Regarded for decades as one of the monumental and iconic works of the historical American avant-garde, Stan Brakhage’s five-part Dog Star Man remains a defining and radically original work of independent cinema. Utilizing numerous inventive filmmaking techniques ranging from distortion lenses, multiple superimpositions, hyperkinetic editing, hand-painting, and even the physical collaging of materials onto the film strip, Dog Star Man employs a vividly subjective, hypnagogic vision following a mythic man’s ascent and struggle through the obstacles and vicissitudes of existence. Images of birth, death, nature, the cosmos, and the psyche gradually combine and coalesce over the course of the film’s 74 minutes with increasing intensity and complexity, resulting in a total cinematic experience that remains unique nearly sixty years after its initial making.
Stan Brakhage (1933-2003) is most well-known for the development, from the late 1950s onwards, of a cinema (he made over 450 films) in which the camera replaces the protagonist, freeing it from conventional positions and hence engagement with both subject and the viewer. His work is characterized by images where variations in exposure and focus, handheld camera movement, light flares, refractions and flashes are in a constant state of flux and interplay.
El 4 de noviembre de 2001 tuvo lugar la primera sesión de Xcèntric, un programa regular de proyecciones dedicado al cine experimental y de artistas inédito en la ciudad de Barcelona. Justo 20 años después, celebramos el aniversario de Xcèntric con un conjunto de proyecciones, performances y charlas que conforman un homenaje al cine como experiencia colectiva, a la supervivencia del film fotoquímico y al oficio del proyeccionista, además de una necesaria reflexión sobre el presente y el futuro del cine en la era digital.
“Mientras follamos siento que toda mi historia política, que todos mis años de feminismo avanzan directamente hacia el centro de su cuerpo, se derraman sobre ella como encontrando en su piel su verdadera y única playa. Mientras me corro encima, borbotean a mi lado Wittig y Davis, Woolf y Solanas, la Pasionaria y Kate Bornstein. Ella está cubierta de mi feminismo como por una eyaculación fina, como por un océano de purpurina política.” (Testo Yonki. Paul B. Preciado).
